miércoles, 5 de enero de 2011
PASAJEROS DEL TREN
Este camino del rock nace el 16 de febrero de 1994 en Merlo (Bs. As.) cuando se juntaron por iniciativa de Marcelo Capdevila (guitarra y voz), con Miguel Ángel Heredia (batería) quienes influenciados por artistas como Vox Dei, Pappo, La Mississippi deciden formar una banda.
Al poco tiempo se suma al proyecto David Aguirre quien para ese entonces se incorporaba como bajista siendo con el tiempo y hasta la actualidad la 1a guitarra, así fue que antes del año de juntarse la banda estaba tocando en el circuito under de la zona oeste.
Hubo muchos cambios desde la gestación de la formación, hasta que en el año 1999 llega Omar Santellan quien logra afianzarse y se consolida como la vos de la banda hasta la actualidad, ya para ese momento la banda realizaba distintas presentaciones en lugares como Show Center (Haedo), pubs de zona oeste, Salto Argentino y Chacabuco en encuentros de motos.
El 12 de diciembre del 2004 es un día trágico para la banda ya que sufrimos la perdida en un accidente de transito de nuestro amigo hermano Marcelo Capdevila (fundador), circunstancia esta que nos produce profundo dolor, impulsando un receso aproximado de mas de 2 años sin ensayar ni tocar.
Hasta que en el año 2006 surge una invitación para tocar en el Parque Cultural de San Antonio de Padua donde empezamos a ensayar y a tocar nuevamente. Ese mismo año se incorpora a la banda Lucas Martín Villalba en (bajo) quien sella su compromiso y su estilo personal, continuando recorriendo distintos escenarios en la zona de Moreno, Merlo, San Antonio de Padua e Ituzaingo.
Corría el mes de Junio de 2008 cuando la banda realiza un Show al aire libre en el Parque Cultural de San Antonio de Padua, en esa oportunidad se suma Cristian Enriquez en armónica, 4 meses mas tarde se incorpora Luis Benitez como 2ª Guitarra, con el tiempo y los ensayos juntos consiguen acoplarse para acercar a la banda al sonido y el estilo soñado desde sus orígenes.
Durante el 2009 Pasajeros del Tren continuo recorriendo distintos escenarios de la zona oeste y zona sur, Haedo, Merlo, Laferrere, Pontevedra, Lomas de Zamora por nombrar solo algunos, llegando a compartir fecha junto a Vox Dei, quienes fueron en su momento una de las bandas principales que inspirarion a la creacion de Pasajeros del Tren.
La banda vivio muchos cambios desde la formación original, pero siempre con la misma impronta, la de brindar a su publico buena musica sin traicionar sus origenes.
Este camino del rock es un andar constante, por eso desde el oeste seguimos andando, como en un principio con las mismas ganas y la misma pasión por el rock , porque cuando sale el sol, todo el barrio te saluda.
Gracias por fifundir y apoyar nuestra musica
La formación actual es la siguiente:
* Omar Santellan "Percha": Voz
* David Aguirre: 1ª Guitarra
* Luis Benitez: 2ª Guitarra
* Lucas Villalba: Bajo
* Miguel Heredia: Batería
* Cristian Enriquez: Armónica
* Cristian Álvarez: Saxo
Al poco tiempo se suma al proyecto David Aguirre quien para ese entonces se incorporaba como bajista siendo con el tiempo y hasta la actualidad la 1a guitarra, así fue que antes del año de juntarse la banda estaba tocando en el circuito under de la zona oeste.
Hubo muchos cambios desde la gestación de la formación, hasta que en el año 1999 llega Omar Santellan quien logra afianzarse y se consolida como la vos de la banda hasta la actualidad, ya para ese momento la banda realizaba distintas presentaciones en lugares como Show Center (Haedo), pubs de zona oeste, Salto Argentino y Chacabuco en encuentros de motos.
El 12 de diciembre del 2004 es un día trágico para la banda ya que sufrimos la perdida en un accidente de transito de nuestro amigo hermano Marcelo Capdevila (fundador), circunstancia esta que nos produce profundo dolor, impulsando un receso aproximado de mas de 2 años sin ensayar ni tocar.
Hasta que en el año 2006 surge una invitación para tocar en el Parque Cultural de San Antonio de Padua donde empezamos a ensayar y a tocar nuevamente. Ese mismo año se incorpora a la banda Lucas Martín Villalba en (bajo) quien sella su compromiso y su estilo personal, continuando recorriendo distintos escenarios en la zona de Moreno, Merlo, San Antonio de Padua e Ituzaingo.
Corría el mes de Junio de 2008 cuando la banda realiza un Show al aire libre en el Parque Cultural de San Antonio de Padua, en esa oportunidad se suma Cristian Enriquez en armónica, 4 meses mas tarde se incorpora Luis Benitez como 2ª Guitarra, con el tiempo y los ensayos juntos consiguen acoplarse para acercar a la banda al sonido y el estilo soñado desde sus orígenes.
Durante el 2009 Pasajeros del Tren continuo recorriendo distintos escenarios de la zona oeste y zona sur, Haedo, Merlo, Laferrere, Pontevedra, Lomas de Zamora por nombrar solo algunos, llegando a compartir fecha junto a Vox Dei, quienes fueron en su momento una de las bandas principales que inspirarion a la creacion de Pasajeros del Tren.
La banda vivio muchos cambios desde la formación original, pero siempre con la misma impronta, la de brindar a su publico buena musica sin traicionar sus origenes.
Este camino del rock es un andar constante, por eso desde el oeste seguimos andando, como en un principio con las mismas ganas y la misma pasión por el rock , porque cuando sale el sol, todo el barrio te saluda.
Gracias por fifundir y apoyar nuestra musica
La formación actual es la siguiente:
* Omar Santellan "Percha": Voz
* David Aguirre: 1ª Guitarra
* Luis Benitez: 2ª Guitarra
* Lucas Villalba: Bajo
* Miguel Heredia: Batería
* Cristian Enriquez: Armónica
* Cristian Álvarez: Saxo
Tavo
04/01/2011 - 22:53 Hs.
Murió Gustavo Kupinski, ex guitarrista de Los Piojos y Las Pelotas
1Share
El guitarrista falleció esta noche en un accidente de tránsito junto a su mujer, en la ruta 63, cerca de la ciudad de Dolores. Las dos hijas del matrimonio pelean por su vida. Tras la separación de Los Piojos continuó tocando con Las Pelotas y formó su propia banda: Revelados. Conmoción en el mundo del rock.
El accidente en el que perdió la vida el músico se produjo en la ruta 63, en cercanías del empalme entre las rutas 2 y 11, a la altura de la ciudad de Dolores.
El guitarrista de 36 años iba acompañado por su esposa Flavia Cuellas, quien también murió como consecuencia del despiste y posterior vuelco. Las hijas del matrimonio que viajaban en la parte trasera del vehículo, están gravemente heridas. La menor fue trasladada a un Hospital de Florencio Varela, mientras que la mayor está internada en el Hospital de Dolores.
Por motivos que son aún objeto de investigación, Kupinski perdió el control sobre el rodado por lo que ambos ocupantes perdieron su vida.
El guitarrista integró la formación estable de Los Piojos durante casi 20 años y tras su disolución comenzó a tocar en Las Pelotas. Además conformó su propia banda, Revelados.
Murió Gustavo Kupinski, ex guitarrista de Los Piojos y Las Pelotas
1Share
El guitarrista falleció esta noche en un accidente de tránsito junto a su mujer, en la ruta 63, cerca de la ciudad de Dolores. Las dos hijas del matrimonio pelean por su vida. Tras la separación de Los Piojos continuó tocando con Las Pelotas y formó su propia banda: Revelados. Conmoción en el mundo del rock.
El accidente en el que perdió la vida el músico se produjo en la ruta 63, en cercanías del empalme entre las rutas 2 y 11, a la altura de la ciudad de Dolores.
El guitarrista de 36 años iba acompañado por su esposa Flavia Cuellas, quien también murió como consecuencia del despiste y posterior vuelco. Las hijas del matrimonio que viajaban en la parte trasera del vehículo, están gravemente heridas. La menor fue trasladada a un Hospital de Florencio Varela, mientras que la mayor está internada en el Hospital de Dolores.
Por motivos que son aún objeto de investigación, Kupinski perdió el control sobre el rodado por lo que ambos ocupantes perdieron su vida.
El guitarrista integró la formación estable de Los Piojos durante casi 20 años y tras su disolución comenzó a tocar en Las Pelotas. Además conformó su propia banda, Revelados.
SUMO
El italiano Luca Prodan llegó a la Argentina en 1981, procedente de Inglaterra, tras haber aceptado la invitación de su viejo amigo Timmy McKern. Se sintió atraído por la idea y por el paisaje, por lo cual decidió viajar hacia las sierras cordobesas que le mostraban la postal que había recibido de su ex compañero de estudios. Años después en algunos reportajes, Luca diría que llegó a Argentina «para huir de la heroína», droga dura que ya le había costado la vida a una de sus hermanas y que a él lo tuvo en coma a fines de los ‘70. Según Enrique Symns fue la misma droga que le causó la muerte en 1987, cuando volvió a probarla después de 6 años de abstinencia apenas soportada mediante el abuso de ginebra.
En Londres había tocado la guitarra en diversos pubs de los suburbios, había asistido a infinidad de recitales de todo tipo, deslumbrándose principalmente con el reggae y el punk, había aprendido diversos oficios y llegó a trabajar de cadete en la compañía Virgin.
Una vez instalado aquí, cerca de la localidad de Nono, se dedicó a componer canciones y grabarlas en su pequeño estudio casero. El resultado le gustó tanto que pensó en conformar un grupo de rock en la Argentina, para lo cual regresó a Londres a comprar instrumentos y convencer a su amiga inglesa, Stephanie Nuttal, de ser su baterista.
Al regresar se traslado a una vieja casona en Hurlingham (provincia de Buenos Aires), lugar donde conocería a los músicos que luego integrarían la banda. Stephanie llegó en octubre de 1981 y formaron Sumo junto a Germán Daffunchio (cuñado de Timmy) en guitarra y Alejandro Sokol (un amigo de Germán) en bajo. El debut fue en el pub «Caroline» de Palomar, en febrero de 1982. En la primera época, muchas veces los integrantes de la banda salían a tocar por Buenos Aires con sus bandas paralelas: la Hurlingham Reggae Band y Sumito. Su primer actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, el 20 de marzo de 1982, del cual participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions, Memphis La Blusera y Los Violadores, entre otros. A este evento asistieron alrededor de 20.000 personas. Unos meses después, presa de la intolerancia y la paranoia propia de la época de Guerra de Malvinas, Stephanie regresa a sus tierras. A raíz de esto Alejandro Sokol se ubicó tras los parches y el bajo lo tomó un vecino, Diego Arnedo. Además, la familia se agrandó al ingresar Ricardo Mollo, guitarrista proveniente de la agrupación M.A.M., y el saxofonista Roberto Pettinato, por ese entonces redactor en la revista Expreso Imaginario, a través de la cual había conocido a Prodan.
Hacia fines de 1983 Luca realiza un viaje a Europa, pasando por Túnez a visitar a su hermano Andrea, hecho que hizo pensar a muchos que Sumo estaba llegando a su fin. Pero no. Luca volvió, y con más fuerzas que nunca. Durante 1984 realizaron una gran serie de shows, entre los cuales se destaca el brindado en el Auditorio Buenos Aires, ya que marcaría el debut de Alberto Superman Troglio en batería ocupando el lugar abandonado por Sokol. La banda en ese momento lideraba el movimiento underground, junto con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
«En un principio, eran casi todos temas míos, cuando yo tocaba la guitarra. Después la cosa fue cambiando, entró una onda mucho más reggae, nos desdoblamos en la Hurlingham Reggae Band (que era únicamente reggae) y Sumo, por su parte, se puso más pesado. Y Fargo -que hoy es el guitarrista de los Redonditos de Ricota- era el violero de la Hurlingham. Después se unieron los dos grupos otra vez, Fargo se fue con Patricio Rey, yo me fui a Europa, y cuando volví con Sumo comenzamos a hacer temas de la Hurlingham… Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado. En fin: medio raro» (Luca Prodan, por Gloria Guerrero para Revista Humor)
El debut discográfico llegó en 1985, tras haber sido vistos en vivo por un productor de la CBS. La placa se llamó «Divididos por la felicidad», en referencia a uno de los grupos preferidos de Luca, Joy Division. Este trabajo vio la luz en formato de disco, tras una legendaria edición independiente en casette. La presentación del disco tuvo lugar en el teatro Astros, los días 10 y 11 de mayo de 1985, reuniendo 1.300 personas por show. Este primer trabajo vendió 15.000 copias e incluyó el hit «La rubia tarada» (titulado originalmente «Una noche en New York City»), así como «Mejor no hablar de ciertas cosas» con letra del Indio Solari, cantante de los Redonditos de Ricota. El domingo 13 de octubre de 1985 se presentaron en el Festival Rock and Pop que se llevó a cabo en el estadio de Vélez Sarsfield. Junto a ellos estuvieron Nina Hagen, John Mayall, INXS, Los Abuelos de la Nada, La Torre, Fito Páez y Miguel Mateos/ZAS.
En 1986 participaron de la segunda edición del Festival Chateau Rock, que se realizó en la provincia de Córdoba. Esa misma noche actuaron Metrópoli, GIT y Virus. Entre marzo y abril del mismo año grabaron su segundo disco, «Llegando los monos», también para el sello CBS. La placa fue presentada en vivo en el estadio de Obras Sanitarias el 9 de agosto de 1986. Unos días después, ofrecieron un show en Uruguay, durante un festival en la ciudad de Montevideo ante unas 25.000 personas. En octubre, se presentó el trabajo «Sumo en video», que tenía una duración de 50 minutos y documentaba el show presentación de «Llegando los monos». Volvieron al estadio de Av. Libertador el día 15 de noviembre de 1986, sólo que en esta oportunidad compartieron escenario con el grupo brasileño Os Paralamas Do Sucesso, que realizaba su primera visita a Buenos Aires. Los tiempos del underground le habían cedido el paso a los de masividad. Sobre esto una vez Luca reflexionó: «el under como movimiento no existe». En el mes de diciembre, Sumo comenzó los trabajos de grabación de la que sería su tercer placa, «After Chabon», en los Estudios Panda de Buenos Aires.
En el verano de 1987 tomaron parte del Festival Rock in Bali en Mar del Plata. La nueva placa se editó durante ese año, pero la adicción de Luca por la heroína había cambiado por la ginebra, con lo cual su salud estaba muy deteriorada. De este disco se destacan temas como «Mañana en el abasto», «Hello Frank» y «Lo quiero ya», entre otros. Presentaron «After Chabon» en el Estadio Obras Sanitarias el 10 de octubre ante más de 4.000 personas. Como invitados aparecieron en escena Tito Fargo, Semilla Bucciarelli, Andrés Calamaro y el mimo Geniol.
El 14 de noviembre de 1987 actuaron en el Coloquio Internacional de Telecomunicaciones que se llevó a cabo en la ciudad de Argel, Argelia. La misma fue poco difundida, pero no por eso menos importante. La última actuación del grupo, con Luca a la cabeza, se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. Mollo recordó más tarde que esa noche, ante poco más de 500 personas, momentos antes de ejecutar una poderosa versión de «Fuck You», Luca dijo: «ahí va la última». Así fue. Dos días después, el 22 de diciembre lo encontraron muerto en la casa de una amiga, ubicada en la calle Alsina al 400, a causa de un paro cardíaco. Tenía 37 años y una cirrosis irreversible, causada por su adorada ginebra.
La muerte de Luca (22/12/87), inició el fin del rock nacional post-Malvinas de la década de los ‘80, ya que un año después habrían desaparecido otras dos importantes luminarias del rock argentino: Miguel Abuelo (26 de marzo de 1988) y Federico Moura (21 de diciembre de 1988). Todavía se pueden encontrar en las paredes de Bs. As. pintadas que claman: «LUCA NOT DEAD».
En Londres había tocado la guitarra en diversos pubs de los suburbios, había asistido a infinidad de recitales de todo tipo, deslumbrándose principalmente con el reggae y el punk, había aprendido diversos oficios y llegó a trabajar de cadete en la compañía Virgin.
Una vez instalado aquí, cerca de la localidad de Nono, se dedicó a componer canciones y grabarlas en su pequeño estudio casero. El resultado le gustó tanto que pensó en conformar un grupo de rock en la Argentina, para lo cual regresó a Londres a comprar instrumentos y convencer a su amiga inglesa, Stephanie Nuttal, de ser su baterista.
Al regresar se traslado a una vieja casona en Hurlingham (provincia de Buenos Aires), lugar donde conocería a los músicos que luego integrarían la banda. Stephanie llegó en octubre de 1981 y formaron Sumo junto a Germán Daffunchio (cuñado de Timmy) en guitarra y Alejandro Sokol (un amigo de Germán) en bajo. El debut fue en el pub «Caroline» de Palomar, en febrero de 1982. En la primera época, muchas veces los integrantes de la banda salían a tocar por Buenos Aires con sus bandas paralelas: la Hurlingham Reggae Band y Sumito. Su primer actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, el 20 de marzo de 1982, del cual participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions, Memphis La Blusera y Los Violadores, entre otros. A este evento asistieron alrededor de 20.000 personas. Unos meses después, presa de la intolerancia y la paranoia propia de la época de Guerra de Malvinas, Stephanie regresa a sus tierras. A raíz de esto Alejandro Sokol se ubicó tras los parches y el bajo lo tomó un vecino, Diego Arnedo. Además, la familia se agrandó al ingresar Ricardo Mollo, guitarrista proveniente de la agrupación M.A.M., y el saxofonista Roberto Pettinato, por ese entonces redactor en la revista Expreso Imaginario, a través de la cual había conocido a Prodan.
Hacia fines de 1983 Luca realiza un viaje a Europa, pasando por Túnez a visitar a su hermano Andrea, hecho que hizo pensar a muchos que Sumo estaba llegando a su fin. Pero no. Luca volvió, y con más fuerzas que nunca. Durante 1984 realizaron una gran serie de shows, entre los cuales se destaca el brindado en el Auditorio Buenos Aires, ya que marcaría el debut de Alberto Superman Troglio en batería ocupando el lugar abandonado por Sokol. La banda en ese momento lideraba el movimiento underground, junto con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
«En un principio, eran casi todos temas míos, cuando yo tocaba la guitarra. Después la cosa fue cambiando, entró una onda mucho más reggae, nos desdoblamos en la Hurlingham Reggae Band (que era únicamente reggae) y Sumo, por su parte, se puso más pesado. Y Fargo -que hoy es el guitarrista de los Redonditos de Ricota- era el violero de la Hurlingham. Después se unieron los dos grupos otra vez, Fargo se fue con Patricio Rey, yo me fui a Europa, y cuando volví con Sumo comenzamos a hacer temas de la Hurlingham… Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado. En fin: medio raro» (Luca Prodan, por Gloria Guerrero para Revista Humor)
El debut discográfico llegó en 1985, tras haber sido vistos en vivo por un productor de la CBS. La placa se llamó «Divididos por la felicidad», en referencia a uno de los grupos preferidos de Luca, Joy Division. Este trabajo vio la luz en formato de disco, tras una legendaria edición independiente en casette. La presentación del disco tuvo lugar en el teatro Astros, los días 10 y 11 de mayo de 1985, reuniendo 1.300 personas por show. Este primer trabajo vendió 15.000 copias e incluyó el hit «La rubia tarada» (titulado originalmente «Una noche en New York City»), así como «Mejor no hablar de ciertas cosas» con letra del Indio Solari, cantante de los Redonditos de Ricota. El domingo 13 de octubre de 1985 se presentaron en el Festival Rock and Pop que se llevó a cabo en el estadio de Vélez Sarsfield. Junto a ellos estuvieron Nina Hagen, John Mayall, INXS, Los Abuelos de la Nada, La Torre, Fito Páez y Miguel Mateos/ZAS.
En 1986 participaron de la segunda edición del Festival Chateau Rock, que se realizó en la provincia de Córdoba. Esa misma noche actuaron Metrópoli, GIT y Virus. Entre marzo y abril del mismo año grabaron su segundo disco, «Llegando los monos», también para el sello CBS. La placa fue presentada en vivo en el estadio de Obras Sanitarias el 9 de agosto de 1986. Unos días después, ofrecieron un show en Uruguay, durante un festival en la ciudad de Montevideo ante unas 25.000 personas. En octubre, se presentó el trabajo «Sumo en video», que tenía una duración de 50 minutos y documentaba el show presentación de «Llegando los monos». Volvieron al estadio de Av. Libertador el día 15 de noviembre de 1986, sólo que en esta oportunidad compartieron escenario con el grupo brasileño Os Paralamas Do Sucesso, que realizaba su primera visita a Buenos Aires. Los tiempos del underground le habían cedido el paso a los de masividad. Sobre esto una vez Luca reflexionó: «el under como movimiento no existe». En el mes de diciembre, Sumo comenzó los trabajos de grabación de la que sería su tercer placa, «After Chabon», en los Estudios Panda de Buenos Aires.
En el verano de 1987 tomaron parte del Festival Rock in Bali en Mar del Plata. La nueva placa se editó durante ese año, pero la adicción de Luca por la heroína había cambiado por la ginebra, con lo cual su salud estaba muy deteriorada. De este disco se destacan temas como «Mañana en el abasto», «Hello Frank» y «Lo quiero ya», entre otros. Presentaron «After Chabon» en el Estadio Obras Sanitarias el 10 de octubre ante más de 4.000 personas. Como invitados aparecieron en escena Tito Fargo, Semilla Bucciarelli, Andrés Calamaro y el mimo Geniol.
El 14 de noviembre de 1987 actuaron en el Coloquio Internacional de Telecomunicaciones que se llevó a cabo en la ciudad de Argel, Argelia. La misma fue poco difundida, pero no por eso menos importante. La última actuación del grupo, con Luca a la cabeza, se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. Mollo recordó más tarde que esa noche, ante poco más de 500 personas, momentos antes de ejecutar una poderosa versión de «Fuck You», Luca dijo: «ahí va la última». Así fue. Dos días después, el 22 de diciembre lo encontraron muerto en la casa de una amiga, ubicada en la calle Alsina al 400, a causa de un paro cardíaco. Tenía 37 años y una cirrosis irreversible, causada por su adorada ginebra.
La muerte de Luca (22/12/87), inició el fin del rock nacional post-Malvinas de la década de los ‘80, ya que un año después habrían desaparecido otras dos importantes luminarias del rock argentino: Miguel Abuelo (26 de marzo de 1988) y Federico Moura (21 de diciembre de 1988). Todavía se pueden encontrar en las paredes de Bs. As. pintadas que claman: «LUCA NOT DEAD».
LA TIPICA EN LEVE ASCENSO
La Tipica en leve ascenso - 1989
Este disco es una joyita.
No tanto desde lo musical, sino por el desparpajo de sus letras.
Entre sus integrantes se encontraban los actores Juan Leyrado y Miguel Angel Sola.
Temas:
01- Donde estás Marilin
02- Zambita
03- Canción de la vida a pesar de todo
04- Vos no te vas a ahogar
05- Mamá, tengo popo
06- Teresa la paraguaya
07- Zamantha en Jupiter
08- Que nadie se rinda
Fabiana Cantilo Biografia y Fotos
Fabiana Cantilo (03/03/1959) comenzó a hacerse conocida a través de las Bay-Biscuits, un grupo de rock-teatral que participaban de shows de músicos de primer nivel como, por ejemplo, Serú Girán.
Fue convocada por Pipo Cipolatti para ser la vocalista de Los Twist. En 1983 Charly García la invitó a sus presentaciones de Clics Modernos y, a partir de ese momento, quedaría ligada como corista estable. Incluso compusieron juntos el tema "Siempre puedes olvidar", incluido en el disco "Filosofía barata y zapatos de goma" (1990).
En 1985 participó de varias presentaciones de Fito Páez y editó su primer álbum solista, "Detectives", acompañada de Richard Coleman, Oscar Mediavilla y Gustavo Bazterrica (guitarras), Rinaldo Rafanelli (bajo), Daniel Melingo (saxo) y Fernando Samalea, Oscar Moro y Polo Corbella (baterías). Para presentarlo en vivo recurrió a la misma banda de Fito, hasta que armó su propio grupo soporte, Los Perros Calientes, con Gabriel Carámbula. Con ellos grabó su segundo álbum en 1988.
En 1990 participó de "Mi Buenos Aires Rock", concierto organizado por la Municipalidad de Buenos Aires, que convocó a cien mil personas en la 9 de Julio, junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y La Portuaria.
Su carrera continuó como vocalista invitada de los shows de García, Los Twist y Páez y como telonera de Roxette en Velez, hasta que grabó su tercer disco, "Algo mejor" (1993), con temas compuestos en su mayoría por Fito Páez. Se destacan "Mary Poppins y el Desollinador", el tema homónimo y, sobretodo, "Mi enfermedad", de Andrés Calamaro.
En el '94 Cantilo recorrió el país presentando "Golpes al vacío", un disco en el cual no hay temas ni de Páez ni de García. «No hay temas de ellos, que son mis papás, justamente para demostrarle a la gente lo que soy por mí misma» (H.Vargas, pág 125). Tuvo muy poca repercusión.
En febrero de 1995 se presentó en el Festival Internacional de la Canción, en Mar del Plata, junto a Charly y el grupo brasilero Paralamas, entre otros. Con la producción de Pedro Aznar presentó su último LP, "Sol en 5", con invitados como Fito Páez, Gabriel Carámbula, David Lebón y Claudia Puyó. Fue la telonera de la presentación de Fito Páez en River, en diciembre del '95.
A fines del 2002, luego de cuatro años sin material nuevo y haber vivido en el Sur, presentó "Información Celeste", un disco de canciones propias y semiautobiográficas.
"Inconsciente colectivo" (2005) es un homenaje al rock argentino. Cuenta con la participación de Gustavo Cerati, Fito Páez e Hilda Lizarazu, e incluye canciones de Spinetta, Divididos, Suéter, Charly García, Fito Páez, Los Redonditos de Ricota y Calamaro.
En diciembre de 2007 presentó su nuevo disco, "Hija del rigor".
Y en 2009 llegó "En la vereda del sol", una segunda parte del disco de covers de rock argentino, con temas clásicos de Seru Giran, Virus, Spinetta y Soda Stereo, pero también con otros hits más recientes de Los Pericos, Attaque 77 y Fito Páez...
..
http://www.fabiana-cantilo.com/
Fue convocada por Pipo Cipolatti para ser la vocalista de Los Twist. En 1983 Charly García la invitó a sus presentaciones de Clics Modernos y, a partir de ese momento, quedaría ligada como corista estable. Incluso compusieron juntos el tema "Siempre puedes olvidar", incluido en el disco "Filosofía barata y zapatos de goma" (1990).
En 1985 participó de varias presentaciones de Fito Páez y editó su primer álbum solista, "Detectives", acompañada de Richard Coleman, Oscar Mediavilla y Gustavo Bazterrica (guitarras), Rinaldo Rafanelli (bajo), Daniel Melingo (saxo) y Fernando Samalea, Oscar Moro y Polo Corbella (baterías). Para presentarlo en vivo recurrió a la misma banda de Fito, hasta que armó su propio grupo soporte, Los Perros Calientes, con Gabriel Carámbula. Con ellos grabó su segundo álbum en 1988.
En 1990 participó de "Mi Buenos Aires Rock", concierto organizado por la Municipalidad de Buenos Aires, que convocó a cien mil personas en la 9 de Julio, junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y La Portuaria.
Su carrera continuó como vocalista invitada de los shows de García, Los Twist y Páez y como telonera de Roxette en Velez, hasta que grabó su tercer disco, "Algo mejor" (1993), con temas compuestos en su mayoría por Fito Páez. Se destacan "Mary Poppins y el Desollinador", el tema homónimo y, sobretodo, "Mi enfermedad", de Andrés Calamaro.
En el '94 Cantilo recorrió el país presentando "Golpes al vacío", un disco en el cual no hay temas ni de Páez ni de García. «No hay temas de ellos, que son mis papás, justamente para demostrarle a la gente lo que soy por mí misma» (H.Vargas, pág 125). Tuvo muy poca repercusión.
En febrero de 1995 se presentó en el Festival Internacional de la Canción, en Mar del Plata, junto a Charly y el grupo brasilero Paralamas, entre otros. Con la producción de Pedro Aznar presentó su último LP, "Sol en 5", con invitados como Fito Páez, Gabriel Carámbula, David Lebón y Claudia Puyó. Fue la telonera de la presentación de Fito Páez en River, en diciembre del '95.
A fines del 2002, luego de cuatro años sin material nuevo y haber vivido en el Sur, presentó "Información Celeste", un disco de canciones propias y semiautobiográficas.
"Inconsciente colectivo" (2005) es un homenaje al rock argentino. Cuenta con la participación de Gustavo Cerati, Fito Páez e Hilda Lizarazu, e incluye canciones de Spinetta, Divididos, Suéter, Charly García, Fito Páez, Los Redonditos de Ricota y Calamaro.
En diciembre de 2007 presentó su nuevo disco, "Hija del rigor".
Y en 2009 llegó "En la vereda del sol", una segunda parte del disco de covers de rock argentino, con temas clásicos de Seru Giran, Virus, Spinetta y Soda Stereo, pero también con otros hits más recientes de Los Pericos, Attaque 77 y Fito Páez...
..
http://www.fabiana-cantilo.com/
Nito Mestre Biografia
Nombre verdadero:
Carlos Alberto Mestre
Cumpleaños:03/08/1952
Lugar de nacimiento
Buenos Aires, Argentina
Charly Garcia fotos y biografia
En el colegio secundario Dámaso Centeno conoció a Carlos Alberto “Nito” Mestre; junto a él y a Carlos Piegari y los hermanos Belia, forma Sui Generis, el cual perduró como dúo (García-Mestre), luego de haber integrado una banda llamada “To walk spanish”. En 1972 graban “Vida”, disco de estilo folk americano (Chuby Cheker) que marca el inicio de la carrera de una de las bandas más representativas del rock nacional argentino, influenciados por Los Gatos.
Ese año es el del comienzo del grupo pero Charly García había empezado su carrera profesional con una participación como pianista en el “Cristo Rock” de Raúl Porcheto. En 1973 publica con Sui Generis “Pequeñas anécdotas de las instituciones” que continúa la línea del primer disco. Tres años más tarde el grupo se divide por diversos factores no sin antes sacar al mercado un disco despedida “Adiós Sui Generis”.
En 1976 graba junto a Porcheto, Gieco, Mestre y Yorio “PorSuiGieco” (El fantasma de Canterville es un tema prohibido por el gobierno militar). Justamente con María Rosa Yorio se casa y tiene un hijo: Miguel. Forma parte de la banda La Máquina de hacer pájaros con quien edita dos discos: “La máquina de hacer pájaros” y “Películas”, álbums con netos contenidos de rock sinfónico.
charly+garcia
Charly García y su brazalete de tela con el símbolo
"say no more" o "no digas más" (siglas superpuestas S N M)
En 1978 lidera Serú Girán con quien tocará durante cuatro años hasta 1982, llegando a editar iconos de la discográfica nacional como “Serú Girán” (1978), “La grasa de las capitales” (1979), “Bicicleta” (1980), “Peperina” (1981) y “No llores por mi Argentina” (1982). De allí en más Charly García continúa su carrera como solista. Realiza la banda sonora de la película Pubis Angelical de Raúl de la Torre. A su vez graba “Yendo de la cama al living” junto a Willi Iturri, Gustavo Bazterrica, Cachorro López y Andrés Calamaro.
El disco fue presentado el 26 de diciembre de 1982 en el estadio de Ferrocarril Oeste; Charly García llegó a bordo de un Cadillac rosa y el show fue verdaderamente espectacular, en el que se hacía alusión a la guerra de Malvinas, destruyendo el decorado con fuegos de artificio al son de “No bombardeen Buenos Aires”. “Inconsciente colectivo” y “No quiero volverme tan loco” son sencillos con destino de clásicos para la música argentina. Charly García adopta el pop rock para su trabajo “Clics modernos” del año 1983, presentado en el Luna Park y acompañado, entre otros, por Daniel Melingo en el saxo, Fabiana Cantilo en los coros y Fito Páez en teclados.
Este álbum marca un cambio en la concepción del rock argentino hasta ese momento, y debido a esto al principio no fue bien recibido por el público.
En 1984 graba “Piano Bar”, para muchos, uno de sus mejores trabajos. En 1985 sale al mercado una recopilación con sus temas aunque Charly García no grabó ningún disco.
Participó en el Festival Rock & Pop (participaron también Nina Hagen, INXS y Los Abuelos de la Nada). Realizó algunos recitales junto con Luis Alberto Spinetta. En 1986 grabó “Tango” con Pedro Aznar aunque sin la difusión esperada y con nuevos integrantes en su banda “Las Ligas”.
Sin embargo, el próximo trabajo de Charly García (“Parte de la religión”) es mucho más intimista, tanto en la producción (grabó e interpretó él mismo casi todos los temas) como en las letras; seguramente el disco más consistente del cantautor.
En 1988 llega Amnesty International con Peter Gabriel, Bruce Springteen y Sting; se despacha ante 80 000 personas con Demoliendo Hoteles y Nos siguen pegando abajo, entre otros temas.
Ese mismo año escribe la banda sonora de “Lo que vendrá” película de Gustavo Mosquera, en la que interpretó un pequeño papel de enfermero. “Cómo conseguir chicas” ve la luz en el año 1989, disco recopilatorio de temas inéditos de Charly García.
Un año después edita “Filosofía barata y zapatos de goma” que incluía su controversial versión del himno argentino, que para poder interpretar debió pasar por tribunales. Otra vez junto a Aznar graba “Tango 4” donde muestra una notable influencia de Prince en sus canciones.
Sus problemas con las drogas tomaban carices peligrosos; es internado por sobredosis en un nosocomio de la capital argentina. Charly García ingresa en ambulancia al recital de diciembre de 1991 en Ferro, pero esta vez, para burlarse de la situación. La banda se pasa a llamar “Los enfermeros”. En 1992 Charly García representa a la Argentina en Nantes, Francia y luego se reencuentra con Lebón, Aznar y Moro para resucitar a Serú Girán. Un disco “Serú 92” y algunos recitales marcaron la corta vida del reencuentro. Las internaciones por intoxicación con estupefacientes se sucedían con mayor frecuencia durante los años siguientes. En 1993 Charly García incorpora a María Gabriela Epumer.
En julio de 1994 lanza “La hija de la lágrima” con la que colma el teatro Gran Rex durante diez funciones consecutivas. Este es un disco de gran virtuosismo. En 1995 luego de participar en el Festival Internacional de la Canción en Mar del Plata, junto a Paralamas, Birabent, entre otros, graba “Estaba en llamas cuando me acosté”, placa que reúne temas en vivo de su gira por la costa atlántica con su banda llamada ahora “Casandra Lange”. Charly García se presenta en la serie de recitales Unplugged de MTV editado en CD ese año.
En 1999 “Demasiado Ego” es un disco fruto del show dedicado a los desaparecidos durante las dictaduras militares en la Argentina. Ese mismo año organizó un recital privado para el entonces presidente de la República: Carlos Méndez, que fue grabado bajo el nombre “Charly & Charly” que afortunadamente no salió a la venta. Hacia fines del 2000 un nuevo intento de juntarse musicalmente con Nito Mestre llenó el estadio de Boca Juniors y produjo el disco en vivo “Si”. Recién tres años después lanzó al mercado “Influencia” disco de lo menos profundo de la producción de Charly García. Su último disco es “Rock and roll yo”.
Es uno de los músicos más reconocidos del rock argentino, uno de sus máximos ídolos, y uno de los personajes más polémicos de la historia de la música latina. Desde bajarse los pantalones en los recitales hasta arrojarse de un décimo piso a una piscina; de bigote blanquinegro y uñas pintadas, agresor de periodistas; hizo cantar a Sandro uno de sus temas; pasó del acústico a la música eléctrica y electrónica innovando en todas ellas...
Biografia de Tanguito
Tanguito se volvió una figura de popularidad masiva 21 años después de su muerte, acontecida en el otoño de 1972. Pero lo que llegó de su historia y su leyenda, gracias al film Tango Feroz, megaéxito en la Argentina y en varios países hispanoparlantes en 1993, fueron apenas retazos de su vida agitada, turbulenta, algunas veces hermosa pero también triste y terriblemente dramática.
La vida del verdadero Tanguito, la del negrito José Alberto Iglesias de Caseros, no fue nada fácil. Y de ese duro paso de apenas 26 años y unos meses por Buenos Aires, quedó el mito que sobrevivió al paso del tiempo. Pero por qué se instaló tan firmemente su figura en el inconsciente colectivo de una ciudad, mucho antes de que Marcelo Piñeyro reparara en su figura, es un misterio que seguramente nunca se podrá develar. Lo que sí puede hacerse, en todo caso, es una recorrida por su vida para hacer un intento de desentrañar qué misterios se conjugaron para crear una leyenda como pocas otras tiene el rock argentino.
En esta instancia aparecen datos por lo menos llamativos. Por ejemplo, que los hechos más trascendentes de su vida artística, que fueron finalmente los que lo hicieron perdurar, acontecieron en un lapso de menos de un año y medio. De diciembre de 1966 a abril de 1968 soplaron vientos a favor para su figura de morocho suburbial: en ese tiempo participó de un espectáculo en cierta forma antológico junto a varios de sus amigos músicos de La Cueva, compuso "La Balsa" con Litto Nebbia, vio cómo ese tema fue grabado y poco después se convirtió en un éxito de proporciones, ganó un buen dinero como autor, tuvo un papel protagónico en la irrupción en la ciudad de los hippies, actuó en la televisión, y consiguió grabar como solista y con producción por única vez en su vida. Todo, en sólo 15 meses. Entonces está claro que la gran incógnita de esta historia es cómo quedó tanto de tan poco.
Todo el día me pregunto
José Alberto Iglesias nació el 16 de setiembre de 1945 en San Martín, hijo de José Iglesias, vendedor ambulante de artículos de mercería en las ferias de Caseros y Santos Lugares, y Juana Correa, empleada doméstica y ama de casa. Tuvo una sola hermana, Carmen, cinco años menor que él.
En la escuela no le fue bien. Terminó a duras penas el primario, desertó temprano del secundario y su intento de estudiar jardinería en la escuela del Jardín Botánico quedó en eso, en intento. Pero lo suyo no eran los libros sino la guitarra, el divague y el canto rolling stone, de canto rodado.
La oportunidad le llegó en 1963, cuando consiguió convertirse en el grupo Los Dukers de Mataderos, que por entonces ya habían conseguido grabar en el sello Music Hall. Por entonces, sus amigos del barrio habían empezado a llamarlo Tanguito porque bailaba muy bien el rock'n'roll y le decían, en broma, "bailate algo, Tanguito".
En medio de una intensa actividad con actuaciones en clubes de barrio, en las que llegó a compartir programaciones con Sandro y Los de Fuego, los Pick Ups y los Bobby Cats -conjunto en el que cantaba Giuliano Canterini (Billy Bond)- entre varios más, Tanguito debutó discográficamente como voz líder de Los Dukes en la primavera de 1963, con 18 años, grabando un tema de Palito Ortega y Dino Ramos, Decí por qué no querés, y uno propio (aunque firmado por todo el grupo), Mi pancha. A fines de enero de 1964, apareció el segundo y último simple grabado por Tanguito con Los Dukes. El disquito incluyó Carnaval carnaval de Ball y Roger, en versión en español de Santos Lipesker, y Maquillada de Freddie Cora.
Promediando el otoño de ese año, Tanguito se entusiasmó con una posibilidad de hacer una grabación como solista, a partir de un contacto que un nuevo amigo suyo, Horacio Martínez, había logrado en el sello RCA Víctor. Entonces renunció a Los Dukes. Pero no llegó a grabar en ese momento en RCA con el nombre artístico que ya había escogido, Ramsés VII. Lo que sí consiguió, por su amistad con Martinez, fue llegar a un lugar en el comenzaba a cocinarse la música que después se llamaría rock nacional: La Cueva de Pueyrredón.
La Cueva
Originalmente llamado La Cueva de Pasarotus -antes habia sido un cabaret, conocido como Jamaica por un tiempo y luego como El Caimán-, el sótano de Pueyrredón 1723 casi Juncal albergaba en el invierno de 1964 a un buen número de músicos de jazz que empezaba a mezclarse con jóvenes de menor edad que traían otra música en sus oídos, el rock'n'roll.
Desde ese momento y hasta el cierre del local, en 1967, Tanguito compartió muchas noches con personajes como Moris, Javier Martínez, Alejandro Medina, Pipo Lernoud, Sandro, Billy Bond, Litto Nebbia, Miguel Abuelo, Horacio Martínez, Charly Camino, Carlos Mellino. En rigor, La Cueva pasó por distintas etapas. En la última, el grupo fijo que amenizaba el lugar era uno liderado por los rosarinos Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, que luego se dio a conocer como Los Gatos.
Los días 7, 12 y 14 de diciembre de 1966, algunos músicos que frecuentaban La Cueva como Moris, Tanguito y Los Seasons (grupo del que formaban parte Alejandro Medina y Carlos Mellino), se unieron a otros como Bob Vincent y Susana, ante la iniciativa del periodista y poeta Miguel GrinbergTanguito cantaba, en un inglés sanateado, dos temas ya clásicos del primer rock'n'roll, Tutti frutti de Little Richard, y Perro feroz de Leiber y Stoller, ambos popularizados por Elvis Presley. Grinberg recuerda que Tanguito participó de esta experiencia con interés y responsabilidad, concurriendo a todos los ensayos.
Aquí podría ubicarse el comienzo de la más feliz etapa de su vida relacionada con la música. Poco después de estos conciertos, en una de las innumerables noches de naufragio del grupo de amigos de La Cueva que terminaban inevitablemente en el bar La Perla de Once, ubicado en Jujuy y Rivadavia, frente a la plaza Miserere, Tanguito comenzó la composición de "La Balsa", tarea que completó Litto Nebbia.
La balsa
El 19 de junio de 1967, Los Gatos grabaron "La Balsa" en una sesión tomada en carácter de prueba por el sello RCA. Anteriormente, el grupo había rendido un primer examen el 27 de abril, con el tema Ayer nomás de Moris y Pipo Lernoud (con letra modificada por Nebbia). El 3 de julio, el sello Vik, subsidiario de RCA, publicó el primer simple de Los Gatos con "La Balsa" y Ayer nomás. Veinte días después se cerró La Cueva, que venía siendo víctima de un despiadado acoso policial, con allanamientos cotidianos.
El 21 de setiembre, por iniciativa de Pipo Lernoud, se concretó la presentación formal de los hippies de Buenos Aires, en una reunión celebrada en Plaza San Martín. En rigor, se trató de un intento de oficializar de alguna forma la existencia de los pelos largos, para detener la persecución de que ya eran objeto los jóvenes que lo usaban. Esa tarde, Tanguito cantó en el centro de una ronda. Interesados por la colorida novedad, algunos medios periodísticos se dieron por enterados de la existencia de los melenudos porteños. El programa Sábados Circulares que conducía Nicolás Mancera invitó a los hippies alestudio de Canal 13, y así Tanguito pudo cantar varios temas ante las cámaras. Entre ellos, La balsa.
La princesa dorada
El 18 de enero de 1968, en días en que "La Balsa" era la canción más difundida y vendida del verano, Tanguito grabó dos temas propios en los estudios RCA, acompañado por la orquesta de Horacio Malvicino. Esos registros -La princesa dorada, escrito en colaboración con Pipo Lernoud, y "El hombre restante", coautoría con Javier Martínez- fueron los únicos que realizó profesionalmente como solista. El 4 de abril fue editado el simple de Ramsés VII por el sello RCA Víctor con los dos temas que Tanguito había grabado en enero. Pero sin apoyo de difusión de la compañía, y sin interés visible de su responsable porque se conociese suficientemente, la edición tuvo poco vuelo y fue un fracaso comercial. En ese momento podría ubicarse el final de sus días buenos.
La caída
A mediados de 1968, Tanguito tomó contacto con las jeringas y las anfetaminas inyectables. Hasta ese momento sólo había probado pastillas para no dormir y ocasionalmente marihuana. A esa altura de su vida, había cambiado sus amistades. Si bien mantenía cierto contacto con sus viejos compañeros de La Cueva, sus relaciones más estrechas las mantenía con gente que había conocido en el divague en las plazas y en los bares.
Con los brazos perforados por tantos pinchazos, Tanguito grabó algunas canciones entre 1969 y 1970, en los estudios TNT donde Manal, Moris y Vox Dei, entre otros, estaban registrando sus primeros trabajos para el sello Mandioca conducido por Jorge Alvarez, Pedro Pujó, Rafael López Sánchez y Javier Arroyuelo. Tanguito era parte del staff artistíco de Mandioca en forma tácita. Esos registros fueron hechos sin mayor cuidado con el único acompañamiento de su guitarra acústica, al parecer como boceto para que se pusiera en marcha la producción de un álbum. Pero ese trabajo elaborado nunca se pudo hacer.
En verdad, Mandioca publicó una canción de aquellas grabadas en TNT por Tanguito, Natural, posiblemente la más lograda en cuanto a la interpretación, que fue incluida en el compilado Pidamos peras a Mandioca que salió a la venta a fines de la primavera de 1970. Este LP también presentaba temas como Elena de Manal, Muchacho de Moris, Niño de color cariño de Alma y Vida, Verdes prados de Billy Bond y Nunca sabrás de Pappo, entre otros.
Poco significó para Tanguito aquella inclusión en el disco. El vagabundeo y las detenciones fueron cada vez más continuos. La persecución policial fue despiadada con él, y por eso muchas veces sus huesos fueron a dar a la cárcel de Devoto, acusado de contravenir edictos Policiales como los de ebriedad, mendicidad y vagancia, y disturbios en la vía pública.
Después de una de esas numerosas detenciones, en febrero de 1971, llegó a ser presentado por la división Seguridad Personal de la Policia Federal como cabecilla de una banda de narcotraficantes. En aquellos días comenzó una serie de periódicas reclusiones en la Unidad Penitenciaria del Hospital Borda, donde por otro lado se había puesto en marcha un servicio de atención a drogadictos. Luego de un período de meses tras las rejas, en el que fue sometido a tratamientos con electroshocks y shocks insulínicos que prometían cortar de cuajo el síndrome de abstinencia a las anfetaminas, en mayo de 1972 fue trasladado a la Unidad 13 del mismo centro asistencial, destinada a la internación de enfermos mentales.
De aquel siniestro lugar, Tanguito se escapó una madrugada. Unas horas después, a las 10.50 de ese día, el 19 de mayo de 1972, murió bajo las ruedas del tren del Ferrocarril San Martín, pocas cuadras antes de la estación Palermo. Era el tren que podría haberlo llevado de regreso a su casa en Caseros City. Ningún diario publicó su muerte.
En 1973, el sello Talent conducido por Jorge Alvarez y que actuaba como heredero directo de Mandioca, lanzó a la calle el álbum Tango con las desprolijas grabaciones que había hecho Tanguito en TNT.
En el verano de 1993, junto a otros discos históricos del rock nacional como 30 minutos de vida de Moris, el doble Manal de Manal, Desatormentándonos de Pescado Rabioso y Películas de La Máquina de Hacer Pájaros, apareció Tango en compact disc. La tirada de dos mil emplares se agotó de inmediato.
En 1987, Marcelo Pineyro se interesó por la leyenda de Tanguito para la que sería su ópera prima, y luego de marchas y contramarchas, consiguió hacer su película. Se llamó Tango Feroz, fue estrenada en el invierno de 1993, y esa es ya una historia conocida.
"Yo soy Ramsés"
A fines de 2009, con 42 años de retraso, finalmente vio la luz una grabación del 20 de octubre de 1967 en el Estudio TNT. Bajo el nombre "Yo soy Ramsés", este disco incluye tres canciones totalmente inéditas y otros temas en versiones desconocidas.
La vida del verdadero Tanguito, la del negrito José Alberto Iglesias de Caseros, no fue nada fácil. Y de ese duro paso de apenas 26 años y unos meses por Buenos Aires, quedó el mito que sobrevivió al paso del tiempo. Pero por qué se instaló tan firmemente su figura en el inconsciente colectivo de una ciudad, mucho antes de que Marcelo Piñeyro reparara en su figura, es un misterio que seguramente nunca se podrá develar. Lo que sí puede hacerse, en todo caso, es una recorrida por su vida para hacer un intento de desentrañar qué misterios se conjugaron para crear una leyenda como pocas otras tiene el rock argentino.
En esta instancia aparecen datos por lo menos llamativos. Por ejemplo, que los hechos más trascendentes de su vida artística, que fueron finalmente los que lo hicieron perdurar, acontecieron en un lapso de menos de un año y medio. De diciembre de 1966 a abril de 1968 soplaron vientos a favor para su figura de morocho suburbial: en ese tiempo participó de un espectáculo en cierta forma antológico junto a varios de sus amigos músicos de La Cueva, compuso "La Balsa" con Litto Nebbia, vio cómo ese tema fue grabado y poco después se convirtió en un éxito de proporciones, ganó un buen dinero como autor, tuvo un papel protagónico en la irrupción en la ciudad de los hippies, actuó en la televisión, y consiguió grabar como solista y con producción por única vez en su vida. Todo, en sólo 15 meses. Entonces está claro que la gran incógnita de esta historia es cómo quedó tanto de tan poco.
Todo el día me pregunto
José Alberto Iglesias nació el 16 de setiembre de 1945 en San Martín, hijo de José Iglesias, vendedor ambulante de artículos de mercería en las ferias de Caseros y Santos Lugares, y Juana Correa, empleada doméstica y ama de casa. Tuvo una sola hermana, Carmen, cinco años menor que él.
En la escuela no le fue bien. Terminó a duras penas el primario, desertó temprano del secundario y su intento de estudiar jardinería en la escuela del Jardín Botánico quedó en eso, en intento. Pero lo suyo no eran los libros sino la guitarra, el divague y el canto rolling stone, de canto rodado.
La oportunidad le llegó en 1963, cuando consiguió convertirse en el grupo Los Dukers de Mataderos, que por entonces ya habían conseguido grabar en el sello Music Hall. Por entonces, sus amigos del barrio habían empezado a llamarlo Tanguito porque bailaba muy bien el rock'n'roll y le decían, en broma, "bailate algo, Tanguito".
En medio de una intensa actividad con actuaciones en clubes de barrio, en las que llegó a compartir programaciones con Sandro y Los de Fuego, los Pick Ups y los Bobby Cats -conjunto en el que cantaba Giuliano Canterini (Billy Bond)- entre varios más, Tanguito debutó discográficamente como voz líder de Los Dukes en la primavera de 1963, con 18 años, grabando un tema de Palito Ortega y Dino Ramos, Decí por qué no querés, y uno propio (aunque firmado por todo el grupo), Mi pancha. A fines de enero de 1964, apareció el segundo y último simple grabado por Tanguito con Los Dukes. El disquito incluyó Carnaval carnaval de Ball y Roger, en versión en español de Santos Lipesker, y Maquillada de Freddie Cora.
Promediando el otoño de ese año, Tanguito se entusiasmó con una posibilidad de hacer una grabación como solista, a partir de un contacto que un nuevo amigo suyo, Horacio Martínez, había logrado en el sello RCA Víctor. Entonces renunció a Los Dukes. Pero no llegó a grabar en ese momento en RCA con el nombre artístico que ya había escogido, Ramsés VII. Lo que sí consiguió, por su amistad con Martinez, fue llegar a un lugar en el comenzaba a cocinarse la música que después se llamaría rock nacional: La Cueva de Pueyrredón.
La Cueva
Originalmente llamado La Cueva de Pasarotus -antes habia sido un cabaret, conocido como Jamaica por un tiempo y luego como El Caimán-, el sótano de Pueyrredón 1723 casi Juncal albergaba en el invierno de 1964 a un buen número de músicos de jazz que empezaba a mezclarse con jóvenes de menor edad que traían otra música en sus oídos, el rock'n'roll.
Desde ese momento y hasta el cierre del local, en 1967, Tanguito compartió muchas noches con personajes como Moris, Javier Martínez, Alejandro Medina, Pipo Lernoud, Sandro, Billy Bond, Litto Nebbia, Miguel Abuelo, Horacio Martínez, Charly Camino, Carlos Mellino. En rigor, La Cueva pasó por distintas etapas. En la última, el grupo fijo que amenizaba el lugar era uno liderado por los rosarinos Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, que luego se dio a conocer como Los Gatos.
Los días 7, 12 y 14 de diciembre de 1966, algunos músicos que frecuentaban La Cueva como Moris, Tanguito y Los Seasons (grupo del que formaban parte Alejandro Medina y Carlos Mellino), se unieron a otros como Bob Vincent y Susana, ante la iniciativa del periodista y poeta Miguel GrinbergTanguito cantaba, en un inglés sanateado, dos temas ya clásicos del primer rock'n'roll, Tutti frutti de Little Richard, y Perro feroz de Leiber y Stoller, ambos popularizados por Elvis Presley. Grinberg recuerda que Tanguito participó de esta experiencia con interés y responsabilidad, concurriendo a todos los ensayos.
Aquí podría ubicarse el comienzo de la más feliz etapa de su vida relacionada con la música. Poco después de estos conciertos, en una de las innumerables noches de naufragio del grupo de amigos de La Cueva que terminaban inevitablemente en el bar La Perla de Once, ubicado en Jujuy y Rivadavia, frente a la plaza Miserere, Tanguito comenzó la composición de "La Balsa", tarea que completó Litto Nebbia.
La balsa
El 19 de junio de 1967, Los Gatos grabaron "La Balsa" en una sesión tomada en carácter de prueba por el sello RCA. Anteriormente, el grupo había rendido un primer examen el 27 de abril, con el tema Ayer nomás de Moris y Pipo Lernoud (con letra modificada por Nebbia). El 3 de julio, el sello Vik, subsidiario de RCA, publicó el primer simple de Los Gatos con "La Balsa" y Ayer nomás. Veinte días después se cerró La Cueva, que venía siendo víctima de un despiadado acoso policial, con allanamientos cotidianos.
El 21 de setiembre, por iniciativa de Pipo Lernoud, se concretó la presentación formal de los hippies de Buenos Aires, en una reunión celebrada en Plaza San Martín. En rigor, se trató de un intento de oficializar de alguna forma la existencia de los pelos largos, para detener la persecución de que ya eran objeto los jóvenes que lo usaban. Esa tarde, Tanguito cantó en el centro de una ronda. Interesados por la colorida novedad, algunos medios periodísticos se dieron por enterados de la existencia de los melenudos porteños. El programa Sábados Circulares que conducía Nicolás Mancera invitó a los hippies alestudio de Canal 13, y así Tanguito pudo cantar varios temas ante las cámaras. Entre ellos, La balsa.
La princesa dorada
El 18 de enero de 1968, en días en que "La Balsa" era la canción más difundida y vendida del verano, Tanguito grabó dos temas propios en los estudios RCA, acompañado por la orquesta de Horacio Malvicino. Esos registros -La princesa dorada, escrito en colaboración con Pipo Lernoud, y "El hombre restante", coautoría con Javier Martínez- fueron los únicos que realizó profesionalmente como solista. El 4 de abril fue editado el simple de Ramsés VII por el sello RCA Víctor con los dos temas que Tanguito había grabado en enero. Pero sin apoyo de difusión de la compañía, y sin interés visible de su responsable porque se conociese suficientemente, la edición tuvo poco vuelo y fue un fracaso comercial. En ese momento podría ubicarse el final de sus días buenos.
La caída
A mediados de 1968, Tanguito tomó contacto con las jeringas y las anfetaminas inyectables. Hasta ese momento sólo había probado pastillas para no dormir y ocasionalmente marihuana. A esa altura de su vida, había cambiado sus amistades. Si bien mantenía cierto contacto con sus viejos compañeros de La Cueva, sus relaciones más estrechas las mantenía con gente que había conocido en el divague en las plazas y en los bares.
Con los brazos perforados por tantos pinchazos, Tanguito grabó algunas canciones entre 1969 y 1970, en los estudios TNT donde Manal, Moris y Vox Dei, entre otros, estaban registrando sus primeros trabajos para el sello Mandioca conducido por Jorge Alvarez, Pedro Pujó, Rafael López Sánchez y Javier Arroyuelo. Tanguito era parte del staff artistíco de Mandioca en forma tácita. Esos registros fueron hechos sin mayor cuidado con el único acompañamiento de su guitarra acústica, al parecer como boceto para que se pusiera en marcha la producción de un álbum. Pero ese trabajo elaborado nunca se pudo hacer.
En verdad, Mandioca publicó una canción de aquellas grabadas en TNT por Tanguito, Natural, posiblemente la más lograda en cuanto a la interpretación, que fue incluida en el compilado Pidamos peras a Mandioca que salió a la venta a fines de la primavera de 1970. Este LP también presentaba temas como Elena de Manal, Muchacho de Moris, Niño de color cariño de Alma y Vida, Verdes prados de Billy Bond y Nunca sabrás de Pappo, entre otros.
Poco significó para Tanguito aquella inclusión en el disco. El vagabundeo y las detenciones fueron cada vez más continuos. La persecución policial fue despiadada con él, y por eso muchas veces sus huesos fueron a dar a la cárcel de Devoto, acusado de contravenir edictos Policiales como los de ebriedad, mendicidad y vagancia, y disturbios en la vía pública.
Después de una de esas numerosas detenciones, en febrero de 1971, llegó a ser presentado por la división Seguridad Personal de la Policia Federal como cabecilla de una banda de narcotraficantes. En aquellos días comenzó una serie de periódicas reclusiones en la Unidad Penitenciaria del Hospital Borda, donde por otro lado se había puesto en marcha un servicio de atención a drogadictos. Luego de un período de meses tras las rejas, en el que fue sometido a tratamientos con electroshocks y shocks insulínicos que prometían cortar de cuajo el síndrome de abstinencia a las anfetaminas, en mayo de 1972 fue trasladado a la Unidad 13 del mismo centro asistencial, destinada a la internación de enfermos mentales.
De aquel siniestro lugar, Tanguito se escapó una madrugada. Unas horas después, a las 10.50 de ese día, el 19 de mayo de 1972, murió bajo las ruedas del tren del Ferrocarril San Martín, pocas cuadras antes de la estación Palermo. Era el tren que podría haberlo llevado de regreso a su casa en Caseros City. Ningún diario publicó su muerte.
En 1973, el sello Talent conducido por Jorge Alvarez y que actuaba como heredero directo de Mandioca, lanzó a la calle el álbum Tango con las desprolijas grabaciones que había hecho Tanguito en TNT.
En el verano de 1993, junto a otros discos históricos del rock nacional como 30 minutos de vida de Moris, el doble Manal de Manal, Desatormentándonos de Pescado Rabioso y Películas de La Máquina de Hacer Pájaros, apareció Tango en compact disc. La tirada de dos mil emplares se agotó de inmediato.
En 1987, Marcelo Pineyro se interesó por la leyenda de Tanguito para la que sería su ópera prima, y luego de marchas y contramarchas, consiguió hacer su película. Se llamó Tango Feroz, fue estrenada en el invierno de 1993, y esa es ya una historia conocida.
"Yo soy Ramsés"
A fines de 2009, con 42 años de retraso, finalmente vio la luz una grabación del 20 de octubre de 1967 en el Estudio TNT. Bajo el nombre "Yo soy Ramsés", este disco incluye tres canciones totalmente inéditas y otros temas en versiones desconocidas.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)